刺绣工艺是中国古老的手工技艺，其历史源远流长，文献记载创于舜禹。中华悠悠历史长河，刺绣文化与之绵延并行。魏晋前，刺绣以实用为主。到了唐代，刺绣工艺不断创新，纯审美观赏类绣品增加，实用与审美合而为一，不仅关联着人们的生活习俗、欣赏情趣和宗教信仰，更映衬着不同时代的物质文明。明清时期，是刺绣艺术群芳吐艳、流派纷呈、空前大发展的阶段，而且图案纹样已不局限形式美，还包含着吉祥内容和处世哲理。

　　各大刺绣流派竞相盛放于万花之园，而被后人誉为四大名绣的苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣，更是争奇斗艳，一针一线，绽放璀璨夺目的刺绣艺术之花。

　　本次《锦绣前程——中国当代织锦、刺绣艺术展》“万花如绣”展厅展出了苏、湘、蜀、粤四大名绣的传承人代表作品。下面就和手艺君一起领略精妙绝伦的中国四大名绣~

一、苏绣

　　苏绣，又称丝绣，是苏州地区刺绣产品的总称，以苏州镇湖刺绣最为有名。

　　苏绣的历史长达2000多年。具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。

　　绣技有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。

　　“平”指绣面平展；

　　“齐”指图案边缘齐整；

　　“细”指用针细巧，绣线精细；

　　“密”指线条排列紧凑，不露针迹；

　　“和”指设色适宜；

　　“光”指光彩夺目，色泽鲜明；

　　“顺”指丝理圆转自如；

　　“匀”指线条精细均匀，疏密一致。

　　　　在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。

　　　　苏绣之美，在于山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。

展品赏析

任慧娴

中国工艺美术大师，当代苏绣艺术代表人物。

《清院本清明上河图》 吴金凤（领衔）任慧娴工作室

取材于《清院本清明上河图》，繁复的画面关系经刺绣艺术家之手呈现出繁而不杂、多而不乱的艺术效果，再现了古老而神秘的艺苑奇葩和旷世名画相交融后展现出的奇光异彩。

《溪山渔隐图》 府梅英（领衔）任慧娴工作室

　　本作品采用苏绣的多种针法和百余种设色精工细作而成，将古代隐士纵情山水间的景象表现得淋漓尽致。整幅长卷呈现出清雅幽丽的风格特色。

《耶稣》  张帜

本作品展现的是耶稣被钉在十字架上遭受残酷折磨的神态。作者用乱针绣和平绣相结合的方法，用细密的排针将耶稣的苦难放大在观者面前。整个绣面呈现出了静默而肃穆的氛围。

《红叶秋林》  赵承强

　　本作品表现的是深秋时节森林金黄，白桦树落叶点点、露出白色枝干的景象。整体绣面用色丰富多彩，炫而不俗；针法灵活多变，层次鲜明，仿佛置身其间，给人以美的享受。

《八达游春图》  丁秀清

　　取材于后梁画家赵喦所作《八达游春图》。八人策马扬鞭于草地间，前者呼，后者应。丝缕排列精致细腻，人物五官不逾寸豆，却被精巧的一一绣出，神情各异，极为传神。

《锦衣天工》  姚贞菲

　　原作是画家张玉明的工笔画作品。一对孔雀栖息于烂漫盛开的山茶花间顾盼回首，相映成趣。整体绣面绣工精细、丝光迥动，将苏绣精、细、雅、洁的特点表现得淋漓尽致。

二、蜀绣

　　蜀绣是以四川成都为中心的一种传统的、历史悠久的地方刺绣系列，在西汉时已有记载，那时叫作“川绣”。

　　蜀绣，由于受独特地理环境、风俗习惯、文化艺术等影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

　　

　　蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技，如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等都是十分独特而精湛的技法。

　　这些传统技法既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴的山水图景，刻划人物形象也逼真传神。

　　解放以来针法绣技又有所创新，如表现动物皮毛质感的“交叉针”，表现人物发髻的“螺旋针”，表现鲤鱼鳞片的"虚实覆盖针"等，大大丰富了蜀绣的表现形式和艺术风格。

展品赏析

孟德芝

蜀绣国家级代表性传承人，中国工艺美术大师，中国刺绣艺术大师。

《锦鸡》

　　取材于古画，采用蜀绣的运针、辅针、切针、沙针、滚针、打籽针等针法绣制。树木花草层次分明、古朴自然，锦鸡蝴蝶色彩艳丽。

《紫藤鱼》

　　鱼是蜀绣中的代表图案。该绣品针法细腻，片线光亮，色彩典雅。紫藤花与水中的鲤鱼动静结合，相映成趣。

　　

《藏女与藏獒》

　　作品采用乱针绣针法和蜀绣传统施毛针法相结合的工艺绣制，呈现出藏族少女与藏獒和谐相处的画面，民族风情浓郁，人物塑造逼真。

三、湘绣

　　湘绣，是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。

　　湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。

　　湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。

展品赏析

江再红

湘绣国家级代表性传承人、中国工艺美术大师、中国十佳民间艺人。

《芙蓉国里尽朝晖》

本作品将设计和刺绣完美结合，刺绣工艺精致细腻，是一幅带有浓厚湘绣特色的珍藏品。曾在“锦绣中华•中国织绣大赛”中荣获金奖。

《美女与英雄》

　　本幅绣品首次成功地将人物肖像图方式引入传统走兽刺绣之中。作者用细腻的针法细致精准地绣出了老虎根根可辨的绒毛和少女光滑细腻的皮肤，形成极大的反差，极具视觉冲击力。

《远瞩》

　　本幅作品采用湘绣独有的“鬅毛针”刺绣，毛色质感真实，光泽流畅，是极具欣赏性和艺术性的湘绣珍品。

四、粤绣

　　粤绣是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，分“广绣”和“潮绣”两个绣派。

　　最初创始于少数民族黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。

2000多年的历史造就了它饱满的神韵。粤绣以脉络清晰、色泽富丽、针法多变等艺术特色而闻名。

因为长期在海上丝绸之路入口——广州，粤绣作品很早之前就已经融入西洋风格，利用西洋画透视和光线折射的原理，极大的丰富了粤绣的层次和饱满度。

　　其最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑。

展品赏析

康惠芳

潮绣国家级代表性传承人，中国刺绣艺术大师。

《百子图》

　　作品构图饱满，气氛鲜明，展现出一百位童子各异的形态、生动传神。体现了传统潮绣极高的工艺技法和艺术水平。

《好运来》

　　采用传统潮绣技法，首次尝试表现被誉为富贵吉祥化身的金龙鱼。绣者在双面垫高绣艺上攻克层层难关，最终呈现出栩栩如生的金龙鱼形象。

《洋金银褂裙》

　　龙凤褂裙，为女子出嫁与善终之时所穿之物。本作品采用精细金银线配以潮绣垫高技法，绣制龙凤图案多达70余只，成为褂裙等级中的最高规格“褂王”。